Intocable (2011)

Director: Olivier Nakache, Éric Toledano

Esta película está basada en la relación entre una persona adinerada y paralítica (Philippe) y la persona que contrata para que lo ayude (Driss). La película se desarrolla desde un punto de vista moral y ético de los dos personajes que presentan caracteres distintos influenciados por el ambiente social y familiar en el que viven.

Driss es una persona de raza negra que vive en los barrios marginales de Paris, acababa de salir de la cárcel y no presentaba ningún proyecto de futuro. Por otro lado encontramos a Philippe, millonario, que la vida le arrebata todo aquello que quiere, primero a su mujer de una enfermedad y luego su libertad al quedar tetrapléjico en un accidente.

La película nos muestra la dimensión moral de dos personas. Muestra como el carácter y la vida de los personajes están condicionados por la sociedad a la que pertenecen y por ciertos determinismos científicos y teológicos. Pero conforme avanza la película, observamos como el carácter de cada uno de ellos se va moldeando, transformando, adquiriendo valores y hábitos del otro. Philippe recupera las ganas de vivir, y Driss adquiere hábitos que le permitirán trabajar diariamente.

La película transcurre entre escenas cómicas y duras desde el punto de vista moral y social, donde se ven los obstáculos y los problemas de las personas discapacitadas dentro de la sociedad y del entorno familiar, así como los problemas de las personas con menos recursos para integrarse en la sociedad

Esta película presenta dos grandes moralejas:

-La primera es la superación de una minusvalía, es decir, una minusvalía física y una minusvalía social. Philippe y Driss juntos superan las barreras de su limitación.

-La segunda moraleja es la del trato que recibe Philippe, Driss es inculto y no está preparado pero le trata de igual, sin compasión, lo que hace que Philippe vuelva a sentirse persona.

Palmeras en la nieve (2015)

Director: Fernando González Medina

Palmeras en la nieve es una película española basada en la época donde España conquistó la isla de Guinea Ecuatorial. La película está enmarcada en el año 1953 donde Kilian y Jacobo trabajan en las plantaciones de cacao. Uno de los protagonistas, Kilian, se enamora de una enfermera nativa, Bisila. Tuvieron una historia de amor complicada puesto que era prohibida, aun así, ellos lo intentaron y se veían a escondidas. El hermano de Kilian, Jacobo, era el típico hombre que disfrutaba de su estancia en Guinea, cuando termina de trabajar se iba de fiesta y se emborrachaba, además de pagar a señoritas para acostarse con ellas. Una noche de esas, Jacobo iba con dos amigos borrachos y abusaron de una mujer, Bisila. A partir de ese momento, todo cambió. Los nativos poco a poco estaban echando a los españoles y a algunos lo mataban porque anteriormente los habían tratado mal. Bisila quedó embarazada y Kilian supo que fue su hermano, por lo que no quiso verlo más. Todos los españoles fueron echados de esas tierras y al cabo de los años, exactamente en 2003, la hija de Jacobo, Clarence, vio una carta que iba dirigida a Guinea. Ella quería conocer acerca del pasado de su familia y descubrir los secretos que tenían por lo que se fue. Por suerte dio con lo que buscaba y conoció a Bisila y a sus tres hijos, uno de ellos su hermano. Bisila le contó toda la historia que vivió con su padre y su tío.

Es una película preciosa llena de una maravillosa historia de amor prohibido, secretos, pasión, amistad... que nos relatan acerca de nuestro pasado histórico. Es una bonita forma de conocer sobre tu pasado, ya que han tenido mucho cuidado en hacer la película, es decir, han tenido claro todos los puntos buenos y malos que había en aquel entonces, la parte positiva de estar allí y del mismo modo, la parte negativa. 

Director: Fernando Trueba 

El milagro de Candeal es un musical social, mezcla de película y documental, grabada en la favela de Candeal, en Brasil.

Cuenta la historia de cómo la solidaridad, la lucha y el trabajo de un pequeño grupo de personas pueden cambiar y mejorar la vida de toda una comunidad.

Con el tono de documental, relata la llegada del músico Bebo Valdés, octogenario pianista cubano, a la ciudad Salvador de Bahía en Brasil. Se trata de una ciudad con una gran tradición y presencia de la cultura afroamericana, de los descendientes de los antiguos esclavos arrancados de África para ser llevados a América. En Salvador, Bebo desea encontrarse con sus raíces africanas. Conoce a Matheus Aleluia y a Carlinhos Brown que lo llevan a conocer el barrio del Candeal, un barrio humilde en medio de barrios ricos, de finanzas y negocios.

La película puede interpretarse como una aplicación de la pedagogía de Paulo Freire, autor que se puede relacionar fácilmente con la manera de comunicarse y educarse de los seres humanos que se ve en él- Todos se escuchan, hablan sin miedo y se respetan profunda y sinceramente. Nadie renuncia a ser él mismo, no existe la violencia, la exclusión de nadie, el odio o la envidia. En un lugar donde por sus condiciones sociales y económicas debería abundar la violencia y el malestar, existe, al contrario, una gran paz y se generan sentimientos positivos de solidaridad. Nadie compite, nadie está solo, todos aprenden con ganas, etc.

Resulta irónico que en los lugares y personas marcados por el horror y la injusticia, donde de hecho suele proliferar y multiplicarse dicho horror, pueda darse lo contrario. El candeal es una lección. Tal vez debamos todos, como futuros educadores, aprender de ella.

Director: Hana Makhmalbaf

Esta película muestra la conmovedora y dramática historia de una niña afgana de seis años que pretende asistir a la escuela tal y como hacen algunos niños que viven en las cuevas vecinas. Esta historia cuenta todas los obstáculos con los que se encuentra la niña para llegar a la escuela que hay junto a un río.

En la escuela final la niña es acosada por otros niños que se muestran violentos con ella, imitando a los soldados americanos.

Buda explotó por vergüenza pretende mostrar la verdadera situación de los niños afganos como hijos de la guerra, de la ocupación estadounidense que han visto desaparecer sus casas, a hombres cargados de fusiles y a sus dioses explotar por vergüenza como símbolo de le pérdida de la cultura heredada.

El interés que muestra la niña por aprender a escribir y leer en una sociedad que sólo promociona la educación de los hombres, ya que es una sociedad que aísla y anula a la mujer, hace de esta película una película digna de ver, ya que aquellos que más difícil lo tienen para poder crecer como personas dentro del ámbito educativo, son precisamente aquellos que más esfuerzo y empeño ponen en conseguirlo.

Otro aspecto a tener en cuenta es el de los efectos psicológicos de la guerra en los niños, pues en estos crece una tremenda violencia que les hace acosar a la niña.

Director: Bahman Ghobadi

Esta película muestra la historia de una serie de niños y niñas de un campo de refugiados turcos en Irak en los días previos a la intervención militar norteamericana contra el régimen de Sadam Hussein. Cómo sobreviven estos niños en una situación límite, en un contexto de conflicto bélico y de subdesarrollo. La situación es extrema: viven de recuperar y vender minas antipersona. Algunos han quedado mutilados por el estallido de alguna de las minas. Otros han muerto. Y en medio de este panorama tienen que organizarse para sobrevivir y resistir, obligados a crecer de golpe. En medio de una situación tan adversa, estos niños y niñas tratan de ayudarse unos a otros, se apoyan solidariamente.

Las tortugas también vuelan trata de mostrar el drama humano vivido por el pueblo Kurdo tanto del régimen de Sadam Hussein como posteriormente de la intervención norteamericana. Es el retrato de una generación cuyas expectativas se han visto defraudadas. undamentalmente se aprecian las condiciones de vida de un grupo de chicos en un campo de refugiados, que no son niños y que se comportan como adultos aunque tampoco lo sean. La crudeza de alguna de las historias de estos jóvenes es muchas veces desgarradora, sin que se haya escatimado en detalles que nos pueden parecer que superan ciertas convenciones a la hora de apelar a la emotividad. Pero todo parece justificado bajo ese triste halo de realismo, donde cabe poco lugar para la justicia poética.

El tema de la niñez afectada por los conflictos armados y la protección de sus derechos, se enfrentará sólo en la medida en que la sociedad entera promueva una cultura de la paz y de la convivencia pacífica.